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Le nouveau JAUFFRET décortiqué par Jean-Louis Kuffer.
Sans laisser d'adresse est le titre du nouvel Harlan Coben. On vous en parle.
Patrick de Carolis se livre à Brice Depasse.
Le nouveau Stephen KING sortira en mars prochain. Le Dr Corthouts l'a déjà lu.
Bernard PIVOT s'entretient avec Jean-Louis KUFFER.
Special Livre de Bord avec Marc LEVY.
DAN BROWN revient enfin Le symbole perdu son nouveau roman est en librairie. Qu'en penser ?
Classique SOLLERS Le Disours parfait de Philippe SOLLERS est-il une nouvelle bible ? Jean-Louis KUFFER y répond.
ALEXANDRE JARDIN Entretien à propos de son nouveau poche "Chaque femme est un roman"
JEAN d'ORMESSON s'entretient avec Brice & Nicky dans une spéciale de Livre de Bord.
Après Le Chat est content et De Kat is tevreden, voilà que les Éditions Casterman à Bruxelles font paraître De Kat ès véés kontènt, une version en patois bruxellois de l’album désopilant de Philippe Geluck, dans laquelle la gouaille et l’insolence mâtinées de réflexions paradoxales se déploient avec un naturel et une suavité dignes de l’antique. Car s’il est une chose dont on peut être certain en ce bas monde, c’est que la langue de Quick et Flupke, de Jef Kazak, de Virgile et du Manneken-Pis est intrinsèquement – et carrément – drôle ! Et que par conséquent la rencontre du parler brusseleir et des cogitations du Chat ne pouvait que déboucher sur le titre de notre article…
Bernard DELCORD
De Kat ès véés kontènt par Flup’ke Geluck, traduction en bruxellois par Joseph Justens, Bruxelles, Éditions Casterman, février 2010, 48pp. en quadrichromie au format 22,7 x 30,4 cm sous couverture cartonnée en couleur, 10,40 €
Paru aux Éditions Versant Sud à Bruxelles, l'ouvrage de Philippe Marion intitulé Filiation Schuiten analyse la culture familiale du visuel et du dessin transmise par Robert Schuiten (le célèbre architecte bruxellois, décédé en 1997) à ses enfants et petits-enfants, Luc, François, Christine, Marie Van Hasselt et son fils Thierry, Maïté et Alban... Une filiation durablement marquée par le sceau de l'architecture, lequel souligne l'importance du dessin préliminaire aux plans : « Chez les Schuiten, le dessin nourrit l'intention créatrice, le dessein de construire ». Veuf d'un premier mariage – Simone Louwers mourra d'une hémorragie à la naissance de leur sixième enfant – Robert Schuiten épousera Mady De Maeyer dont il aura deux enfants, François et Bernadette. Patriarche d'une famille nombreuse bourgeoise et catholique, despote éclairé, Robert Schuiten établira une véritable sélection affective de la famille par le biais du dessin et des dispositions manifestées. Des séances collectives de dessin sont organisées en famille qu'il considère comme l'activité la plus gratifiante. Abondamment illustré des projets et réalisations du célèbre architecte, l'ouvrage de Philippe Marion s'emploie aussi à démontrer l'inscription de l'art de Luc et de François, BD, affiches et travaux de scénographie, dans cette culture familiale basée sur la passion visuelle. Apolline ELTER Filiation Schuiten par Philippe Marion, Bruxelles, Éditions Versant Sud, 2009, 176 pp. en quadrichromie au format 23 x 30,5 cm sous couverture cartonnée en couleur, 39,50€
L'article ci-dessous a paru dans la livraison du 27 janvier 2010 de l'hebdomadaire satirique PAN à Bruxelles :
En 1966, Jean Van Hamme, cadre d’une multinationale, rencontre Paul Cuvelier, le dessinateur de Corentin, qui lui demande un scénario exaltant l’érotisme du nu féminin… Deux ans plus tard, en plein bouzouf soixante-huitard, Epoxy (que Le Lombard à Bruxelles vient de rééditer dans une version de luxe) voyait le jour, une jeune fille du XXe siècle qu’un accident maritime en Grèce a expédiée dans une sorte de coma antique. Elle y abordera à l’île des Amazones, et fera ensuite la rencontre (bien souvent amoureuse) d’Hypolite – qui est une femme –, d’un centaure, d’Héraklès, de Thésée, d’Hermès, d’Aphrodite, de Zeus, d’Héra, de Priape, de Psyché, de Dionysos, de Silène, d’Éros, d’Hadès, de Mégère, de Perséphone… L’occasion pour les auteurs d’une belle débauche de dessins en noir et blanc explicites, allusifs ou suggestifs (mais toujours en deçà des limites de la décence) et pour le lecteur… de revoir ses classiques anciens d’un œil (soixante-) neuf ! PANTHOTAL Epoxy par Paul Cuvelier et Jean Van Hamme, Bruxelles, Le Lombard, décembre 2009, 70 pp. en noir et blanc au format 24 x 30,5 cm sous couverture cartonnée en quadrichromie, reliure toile, 20,00 €
Dans un fort album intitulé Naissances de la bande dessinée paru aux Impressions Nouvelles, catalogue de l’exposition éponyme présentée à la Maison Autrique (Bruxelles) jusqu’au 28 avril 2010, le scénariste, professeur et théoricien Thierry Smolderen montre que « l'origine de cette forme est liée à une autre naissance : celle du roman moderne, qui émerge en Angleterre au cours du XVIIIe siècle. L'œuvre satirique du peintre et graveur William Hogarth a ouvert la voie, menant à des échanges d'un genre nouveau entre l'image et les médias de l'âge moderne. Au XIXe siècle, le courant impulsé par Hogarth est resté l'affaire exclusive d'un groupe particulier de dessinateurs, les illustrateurs humoristiques, qui mettent leur culture de l'image au service de la parodie, en cultivant l'art de l'hybridation stylistique. Fascinés par le graffiti, le dessin d'enfant et les images marginales, ils sont les premiers à s'emparer des médias émergents, qu'ils schématisent et combinent dans une perspective ironique. Depuis Rodolphe Töpffer, ils prennent aussi un malin plaisir à interroger les idiomes séquentiels du monde industriel à partir du passé naïf des histoires en images populaires. La bande dessinée moderne s'est forgée dans ce creuset résolument polygraphique qui n'a manqué aucune des révolutions majeures menant à l'âge audiovisuel. » Cet ouvrage – qui constitue aussi une véritable anthologie intelligemment illustrée – « éclaire donc les pièces d'un puzzle que nous croyions pourtant si bien connaître : loin d'être orpheline, la bande dessinée y apparaît comme la principale héritière d'une culture de l'image lisible aussi ancienne que l'image imprimée. La bulle, la ligne claire, l'action progressive, la mise en abîme ironique et jusqu'à la physique délirante des toons l'inscrivent dans une généalogie beaucoup plus riche que ne le soupçonnent les auteurs eux-mêmes. Son dialogue initial avec le roman d'avant-garde du XVIIIe siècle et le livre romantique, sa longue cohabitation avec les rythmes de la presse illustrée, sa symbiose avec le cinéma en font même l'ouvroir potentiel de l'image contemporaine par excellence. » Une belle et bonne leçon contre les contempteurs du IXe art ! Bernard DELCORD Naissances de la bande dessinée de William Hogarth à Winsor McCay par Thierry Smolderen, Bruxelles, Les impressions Nouvelles, novembre 2009, 144 pp. en quadrichromie au format 24,5 x 34,5 cm sous couverture cartonnée en quadrichromie, 29,50 €
C’est en 1942 que parut pour la dernière fois en noir et blanc l’album des aventures de Tintin dans lequel le célèbre reporter se frottait à des comploteurs d’extrême droite d’Europe centrale façon Corneliu Codreanu et sa légion de la Garde de Fer en Roumanie, Ferenc Szálasi et son parti des Croix fléchées en Hongrie ou Ante Pavelić et ses Oustachis en Croatie. Le sceptre d’Ottokar avait été publié en feuilleton dans le Petit Vingtième, le supplément illustré pour jeunes du quotidien bruxellois Le Vingtième Siècle, entre le 4 août 1938 et le 10 septembre 1939, c’est-à-dire au paroxysme de la montée des périls sur le Vieux Continent, avant de paraître en album la même année, avec succès (l’édition de 1942 annonce 20 000 exemplaires déjà vendus, un tabac pour l’époque). En 1947, cette bande dessinée reparaîtra en couleurs, dans une version remaniée. Les Éditions Casterman à Bruxelles ressortent aujourd’hui l’ouvrage en fac-similé strictement conforme à l’édition originale (couverture non pelliculée, dos toilé, papier épais, grandes cases en noir et blanc, 4 pleines pages en quadrichromie…), un must pour les tintinophiles… et les historiens en herbe ! Bernard DELCORD Le sceptre d’Ottokar par Hergé, fac-similé de l’édition de 1942, Bruxelles, Éditions Casterman, octobre 2009, 107 pp. en noir et blanc au format 23,7 x 30,8 cm sous couverture cartonnée en couleur, 20 €
Les Éditions Dupuis à Marcinelle ont publié tout récemment, sous le titre de Spirou et Fantasio, un fac-similé très soigné (avec couleurs, trame, format et finition d'origine) de l’album, paru en 1948, regroupant les quatre premières aventures de ces deux héros dessinées par Franquin, aventures au cours desquelles celui-ci se démarque du style de son maître, Jijé, et affirme progressivement le sien. Il s’agit de Fantasio et son tank, de Les maisons préfabriquées, de L’héritage de Spirou et de Le savant fou (alias Radar le robot), des histoires échevelées et bon enfant, un peu naïves certes, mais dans lesquelles point ci et là une patte de maître en devenir, celle de l’inventeur, par la suite, du marsupilami, de Gaston Lagaffe et des meilleures planches du Trombone illustré de joyeuse mémoire. Avis aux collectionneurs et autres bédéphiles ! Bernard DELCORD Spirou et Fantasio par Franquin, Marcinelle, Éditions Dupuis, novembre 2009, 102 pp. en quadrichromie au format 22,4 x 23,7 cm sous couverture cartonnée en couleur reliée toile, 32 €
On sait tout le bien que nous pensons de la bande dessinée de Schwartz et Yann intitulée Le Groom vert-de-gris narrant avec beaucoup d’humour et d’à-propos les aventures de Spirou et Fantasio à Bruxelles sous l’occupation allemande durant la Seconde Guerre mondiale. Or voilà que cet album est devenu Le Kastar des Marolles, par la grâce de ses géniteurs à qui s’est adjoint l’éminent savant ès lettres bruxelloises Georges Lebouc, ci-devant auteur d’une multitude d’ouvrages traitant de la langue française telle que la parlaient les keekefretters (« mangeurs de poulets », surnom populaire des habitants de la capitale de l’Europe) de bonne extraction comme le célébrissime Manneken-pis ou l’accorte Madame Chapeau, la si désirable pin-up des « strotjes » dans Bossemans et Coppenolle, une pièce de théâtre de fort joyeuse mémoire. Très compréhensible par les non-initiés et enrichie d’un lexique bruxello-français, d’un dossier historico-anecdotique et d’un portfolio à la manière des making off du cinéma, la bande dessinée de nos trois compères s’avère encore plus hilarante et décapante, saveur du terroir langagier oblige, que sa version parue naguère en français de France, et prouve ainsi, si besoin en était encore, que la belgitude constitue un espace comique illimité… Bernard DELCORD
Le Kastar des Marolles, par Schwartz et Yann, traduction bruxelloise de Georges Lebouc, Marcinelle, Éditions Dupuis, novembre 2009, 72 pp. en quadrichromie au format 24,5 x 32 cm sous couverture cartonnée en couleur à dos toilé, 29 €
Une BD à déguster avec ferveur et sans modération !
Jean-Claude Servais, le dessinateur gaumais bien connu, a relevé un challenge de taille : créer une bande dessinée dont l’héroïne principale est la tout aussi gaumaise abbaye d’Orval. Le premier tome, très réussi, vient de sortir chez Dupuis à Marcinelle, et le moins que l’on puisse dire, c’est que ce bel opus sobrement intitulé Orval ne laisse pas le lecteur sur sa faim ! Revenant sur la légende qui valut son nom au Val d'Or, découvert en 1070 par des moines bénédictins à la recherche d’un endroit pour édifier leur abbaye, Jean-Claude Servais mêle les personnages et les époques dans un récit tout en allusions subtiles qui aboutit à la destruction au canon de l’abbaye par les sans-culottes en décembre 1793. Les planches sont littéralement époustouflantes, en particulier celles représentant les bâtiments splendides de ce qui fut l’un des palais les plus mirifiques de la chrétienté occidentale. Le scénario, elliptique, ouvre à la rêverie historique et à la méditation philosophique, tandis que les êtres de chair et de sang (les femmes, en particulier) qui jalonnent le récit mêlent beauté physique et évanescence délicate dans un brassin d’images fort hautes en couleur. Si bien qu’on a fameusement soif de connaître la suite !
Dans le cadre de la sortie de cet album, toutes les planches originales en sont exposées dans les caves du Musée de l'Abbaye d’Orval jusqu’au 15 janvier 2010, accessibles tous les jours de 10h30 à 17h30 (entrée 5,00 €). Bernard DELCORD
Entretien : Benoît Dumont avec Jean-Claude Servais :
Orval par Jean-Claude Servais
Orval, Première partie, par Jean-Claude Servais, Marcinelle, Éditions Dupuis, novembre 2009, 56 pp. en quadrichromie au format 24 x 32 cm sous couverture cartonnée en couleur, 14,50 €
Il y a 35 ans tout juste, Gérard Lauzier (1932-2008, par ailleurs réalisateur des films Mon père, ce héros en 1991 et du Plus beau métier du monde en 1996) avait révolutionné la BD française en faisant paraître dans le magazine “Lui” Les Sextraordinaires aventures de Zizi et Peter Panpan, un opus dans lequel ses deux héros découvrent l’orgasme total au cours d’une expérience scientifique ; considérés comme anormaux, ils sont alors mis en cabane par le pouvoir avant d’être libérés à la suite d’un vaste mouvement copulatif populaire. On vit à l’époque dans cet album hilarant une moquerie du rapport Masters & Johnson et de son chantre Ménie Grégoire ainsi que la satire des excès post-soixante-huitards en matière de mœurs. Le succès fut immense et la rigolade générale. Gageons que le nouvel album du dessinateur (suisse et pour enfants : le Zizi sexuel, c’est lui !) Zep, qui vient de sortir chez Delcourt à Paris sous le titre de Happy sex, est appelé à connaître le triomphe pour des raisons similaires : il moque, avec un humour truculent, direct et décomplexé, les travers de notre temps en matière de sexualité « branchée ». Car avec Zep, les confidences entre copines, les conversations de vestiaires, les façons diverses de faire la bête à deux dos – comme disait Rabelais –, les fantasmes de toutes sortes, les masturbations adolescentes, la curiosité enfantine, le recours au Viagra, à la lingerie, au latex sous ses différentes formes, aux sex-toys, au téléphone portable et à Internet prennent un tour surprenant, décapant, réjouissant et inouï. Âmes pudiques ou pudibondes s’abstenir, bien entendu. Pour les autres, foncez chez votre libraire ! Une pinte de bon sang, à l’ère du sida, ça n’a pas de prix ! Bernard DELCORD
Happy sex par Zep, Paris, Éditions Delcourt, octobre 2009, 64 pp. en quadrichromie au format 23 x 31 cm sous couverture brochée en couleur, 14,95 €
De merveilleux fous volants et leurs drôles de machines…
Parue en 2006 aux Éditions Versant Sud, L'Histoire de l'aviation au fil de la BD, un bel ouvrage cartonné, reprend l'envol d'une actualité planante puisque s'ouvre, ces jours-ci, au Musée Royal Militaire (Parc du Cinquantenaire, à Bruxelles) une exposition ludique, magique, centrée sur l'aviation, au coeur de la BD. Le commissaire de l'exposition n'est autre qu'Étienne Réunis, auteur du livre et conseiller scientifique auprès du Musée royal de l’Armée. "Quand il ne peignait pas le portrait d'une jeune personne accorte au sourire énigmatique, Léonard de Vinci passait son temps à inventer des inepties : le parachute, l'hélicoptère, la navette spatiale..." Du vol plané d'Icare aux perspectives planifiées pour 2015, l'auteur retrace, d'une plume alerte, l'histoire des vols de tout bord. Les chapitres se succèdent selon un découpage chronologique clair, ponctués d'anecdotes rocambolesques (délicieux encadrés), de repères chronologiques didactiques (pages à fond beige) et de magnifiques extraits de BD. Un ouvrage qui se lit, se parcourt, à plusieurs niveaux d'intérêt ou d'âge, témoin d'une aventure humaine fabuleuse. Une édition de haut vol, à mettre en toutes les mains…et pourquoi pas, très bientôt, sous le sapin ! Apolline ELTER
L'Histoire de l'aviation au fil de la BD par Étienne Reunis, Bruxelles, Éditions Versant Sud, collection « Au fil de la BD », 2006, 160 pp. en quadrichromie au format 17 x 24 cm sous couverture cartonnée, 25 €
Cornaqué par Franquin et Yvan Delporte en 1977 dans les pages centrales de 30 numéros du magazine Spirou, le supplément intitulé Le trombone illustré demeure l’une des publications les plus originales, les plus inventives, les plus décapantes et, pour tout dire, les plus incongrues de toute l’histoire, pourtant richissime, de la bande dessinée belge. Les Éditions Dupuis à Marcinelle ont eu l’excellente idée de les ressortir tout récemment en fac-similé (plus un numéro inédit réalisé en 1978 pour l’anniversaire de Delporte et un dossier de 7 pages), l’occasion pour les aficionados de savourer un grand bol de nostalgie et pour les non-initiés de découvrir un pur espace de liberté créative n’ayant, qui plus est, pas pris une ride. On y trouve quantité de grandes signatures de la rédaction carolorégienne (Roba, Degotte, Deliège, Hausman, Peyo, Jijé, Sirius, Will… en plus de celle des deux animateurs, bien entendu) mais aussi de la concurrence : Comès, Dani, Gotlib, Bretécher, Alexis, F’murr, Moebius, Bilal, Tardi, excusez du peu ! Plus quelques petits nouveaux, dont certains ne manqueront pas d’aller loin, comme Frédéric Jannin… Pour un total de 150 récits issus de la plume, des crayons et des pinceaux de 53 auteurs venus des horizons les plus divers. Tous ont pu y exercer leurs talents dans la plus complète liberté et dans une saine émulation du rire provocateur, pour un résultat à décoiffer tous les chauves de la planète. Tant et si bien, soit dit en passant, que l’on ne tarda pas à leur proposer de rentrer dans le rang ou d’aller exercer ces talents ailleurs… Lisez donc les hallucinantes « idées noires » de Franquin qui y figurent : vous comprendrez pourquoi ! En vous tordant de rire… Bernard DELCORD
Le trombone illustré sous la direction d’André Franquin et d’Yvan Delporte, Marcinelle, Éditions Dupuis, septembre 2009, 272 pp en quadrichromie au format 24 x 34 cm sous couverture de carton épais, 70 €
Le petit catalogue du musée de la bande dessinée, rédigé par une équipe d’auteurs placés sous la direction du grand spécialiste du Neuvième Art Thierry Groensteen et qui vient de paraître, rassemble et reproduit une centaine de planches originales émanant des collections du musée parisien, en les abordant par le biais de thématiques diverses (images pour l’enfance, zoomorphisme, figures du héros, aventures et jeux dangereux, figures féminines, visée satirique, romanesque, imagination, comiques et délirants, pantomime, postmodernisme, du quotidien à l’intime…). L’occasion pour le lecteur de (re)découvrir, en plus des Schtroumpfs, d’Astérix, de Gaston Lagaffe ou du Concombre masqué, les personnages de Zig et Puce tels qu’ils étaient en 1935 sous le crayon d’Alain Saint-Ogan (1895-1974), Chaminou croqué en 1964 par Raymond Macherot (1924-2008), Tintin et les Dupond(t) vus en 1939 par Hergé dans Le sceptre d’Ottokar, Dick Tracy représenté en 1949 par Chester Gould (1900-1985) et Nestor Burma en 1981 par Jacques Tardi (né en 1946), Barbarella fantasmée en 1974 par Jean-Claude Forest (1930-1998) ou la vie d’un orphelinat imaginée en 1980 par Jean-Marc Reiser (1941-1983), sans oublier, tel qu’il était en 1941, le génial Mandrake de Phil Davis (1906-1964) ou telle qu’elle se présentait en 1971, la si hilarante Rubrique-à-brac du si talentueux Marcel Gotlib (né en 1934) !. Un ouvrage passionnant, d’une case à l’autre… Bernard DELCORD
Le petit catalogue du musée de la bande dessinée sous la direction de Thierry Groensteen, Paris, coédition Skira/Flammarion et La cité internationale de la bande dessinée et de l’image, juillet 2009, 120 pp. en quadrichromie au format 26,5 x 28 cm sous couverture souple à rabats, 18 €
En 1956, Maurice Tillieux crée pour le journal Spirou, dans la foulée de son héros Félix des Héroïc-albums, un trio qui conquiert immédiatement les jeunes lecteurs : le repris de justice Libellule, amateur de gros calembours mais plein de bon sens, l’ineffable autant que caricatural inspecteur de police Hannibal Crouton et le jeune détective privé intrépide Gil Jourdan, très smart avec son nœud papillon rouge. Comme les trois mousquetaires, ils sont appuyés dans leurs enquêtes où les jeux de mots abondent et les rebondissements pullulent par un quatrième comparse, la piquante Queue-de-Cerise, secrétaire de son état. Maurice Tillieux était non seulement un grand maître de la ligne claire, mais aussi un spécialiste de l’intrigue et un artiste du découpage, si bien que le succès de ses œuvres demeure intact auprès de ses aficionados d’alors, dont nous sommes. Dans le but d’éveiller la nostalgie qui sommeille en eux, mais aussi de faire connaître à de plus jeunes lecteurs les plaisirs pas du tout démodés de la découverte, les Éditions Dupuis ont entrepris de republier, sous le titre de Gil Jourdan L’intégrale, l’ensemble des albums de notre héros. Le premier tome, remarquablement façonné et précédé d’un dossier passionnant, vient de paraître. Il regroupe les quatre premières aventures de Gil Jourdan, à savoir : Libellule s'évade, Popaïne et vieux tableaux, La Voiture immergée et Les Cargos du crépuscule. Un must pour les vacances, et pour votre bibliothèque ! Bernard DELCORD
Gil Jourdan L’intégrale 1 par Maurice Tillieux, Marcinelle, Éditions Dupuis, juin 2009, collection « Les intégrales Dupuis », 240 pp. en quadrichromie au format 22 x 31 cm sous couverture cartonnée, 24 €
Avec Le groom vert-de-gris (par Schwartz et Yann) paru récemment chez Dupuis à Marcinelle, Spirou et Fantasio replongent dans des aventures à la Franquin, cette fois durant la Seconde Guerre mondiale, à Bruxelles sous la botte allemande. Groom au Moustic Hôtel réquisitionné par la Gestapo, le maître de Spip est poursuivi par une blonde Ursula quelque peu nymphomane et informe la Résistance sur les intentions du colonel von Knochen mais il se fait doubler par celui-ci, tandis que Fantasio, zazou en diable, cache dans sa garçonnière des aviateurs alliés tombés du ciel. Ajoutez à cela un savant fou qui a dressé des chauves-souris pour abattre les bombardiers nazis, un robot particulièrement autonome et efficace, un pittoresque boxeur des Marolles, des collabos sans scrupules ainsi que des clins d’œil à toutes les pages, y compris en « brusseleir », et vous aurez la recette d’un agréable divertissement, joliment troussé et habilement dessiné. On signalera au passage une petite erreur de documentation, à corriger lors de la réimpression (car l’ouvrage est appelé, de toute évidence, à connaître le succès) : les « bollewinkels » ne sont pas des bonbons mais des magasins de confiserie… Maar alleï, da’s nix, c’est qua mêm un tof boekske ! Bernard DELCORD
YANN & SCHWARZ - Michel Geyer
Le groom vert-de-gris par Schwartz et Yann, Marcinelle, Éditions Dupuis, collection « Une aventure de Spirou et Fantasio par… », mai 2009, 64 pp. en quadrichromie sous couverture cartonnée et pages de garde, 13,50 €
Les aventures du plus célèbre des globe-trotters belges sont désormais traduites en wallon, après l’avoir été dans d’autres langues régionales comme le catalan, le basque, le breton ou l’occitan, mais aussi le frison, le bernois, le féroïen, l’asturien, l’alsacien, le corse, le gallo, le picard et le vosgien. C’est ainsi que l’on peut aujourd’hui se procurer certains albums en wallon de Charleroi, du Borinage, de Gaume ou de Namur, à l’instar du dernier paru chez Casterman, Lès Ôrerîyes dè l’Castafiore (Les Bijoux de la Castafiore), savoureuse transmutation en dialecte de la capitale wallonne des ravages causés par la plantureuse diva milanaise dans la vie castello-sentimentale du capitaine Haddock. Un régal pour les amateurs ! Bernard DELCORD
Lès Ôrerîyes dè l’Castafiore par Hergé, Bruxelles, Éditions Casterman, 64 pp. en quadrichromie au format 16,7 x 22,5 cm, 11,50 €
Les nouvelles aventures de Jimmy Tousseul, petit Belge du Congo ex-belge, continuent en bandes dessinées, cette fois sur un « ville-boat » de la ligne maritime Anvers-Matadi. Habilement scénarisée par Benoît Despas et joliment dessinée par Daniel Desorgher, La croisière assassine récemment parue chez Glénat conduit notre jeune héros (et son lion de compagnie Hermann) à affronter un tueur à gages sur le « Philippeville » et à découvrir les premiers tourments de la jalousie amoureuse. Remarquablement restituée, l’ambiance qui régnait dans les années 1960 sur les paquebots de la Compagnie Maritime Belge, en ce compris le fameux « baptême de l’Équateur », rappellera bien des choses à ceux qui ont jadis fait la traversée, et suscitera à coup sûr bien des regrets chez ceux qui n’ont pas eu cette chance, d’autant que la magie africaine, dans les différents sens du terme, opère avec une efficacité redoutable, tant sur le lecteur que sur les protagonistes de l’histoire. Quant aux amateurs de beaux dessins en ligne claire, basés sur une documentation nickel-chrome, ils seront bien évidemment ravis ! Bernard DELCORD
La croisière assassine par Benoît Despas et Daniel Desorgher, Paris, Éditions Glénat, septembre 2008, collection « Paris-Bruxelles », 48 pp. au format 29,3 x 21,5 cm, 9,50 €
Le plus grand best seller annuel de l'édition en Belgique vient de sortir : titré "Ca ne s'arrange pas", le nouvel album de Pierre Kroll va encore réunir les Belges autour de la caricature de l'actualité. Selon le Liégeois le plus populaire du royaume, on y rira encore de l'absence de vrai gouvernement, du conflit communautaire, de Leterne Milquet, Reynders et Di Rupo. Et on se réjouira Carla et Nicolas qui s'aiment, du Standard champion, et de George Bush qui s'en va. Au traditionnel agenda de Kroll s'ajoute cette année celui d'un de ses homologues français, Charb. Nicky a rencontré les deux dessinateurs sur la Grand Place de Bruxelles.
KROLL & CHARB - Nicky Depasse 1
KROLL & CHARB - Nicky Depasse 2
Ca ne s'arrange pas : Petits dessins 2008, Pierre Kroll, Luc Pire, octobre 2008, 20€00.
Les deux chiens de Jannin et Liberski, incontournables créateurs pluriartistes multimedias, reprennent du service non plus à la télé mais en album de bandes dessinées, un format que Fred Jannin maîtrise depuis 30 ans avec, notamment, Germain & Nous. Succès assuré en Belgique pour Froud & Stouf à qui on souhaite de séduire le public français. Rencontre express avec les mai-maîtres des deux toutous chez Dandoy, célèbre biscuiterie de la Grand'Place de Bruxelles (qui vient de se lancer dans la production de speculoos à l'effigie des deux clebards). Tout cela autour d'un verre de vin d'une cuvée labellisée Froud & Stouf également. Deux chiens sur les traces d'un chat, belge lui aussi ?
JANNIN & LIBERSKI - Brice & Nicky Depasse
Froud et Stouf : Les gens adorent, Jannin et Liberski, Luc Pire, octobre 2008, 15€00 env.
Ah les Bidochons ! Je les découvre au numéro 19 ! Quel bonheur. Ou plutôt quels bonheurs avec des s pluriels ! Je suis en retard de 18 Bidochons ! Et si les 18 précédents sont du même tonneau, je n’ai plus, comme Diogène, qu’à m’y plonger toutes affaires cessantes.Ici, je découvre Robert et Raymonde en pleine fracture numérique. Ils affrontent les porcs usb, ils essaient d’atteindre Line, de son nom Hot, qu’il faut appeler pour résoudre les problèmes d’installation ! Mais le dictionnaire anglais français révèle à Raymonde que Line est chaude !!!! Robert passe un mauvais quart d’heure, lui qui n’arrête pas de hurler qu’il ne va pas sur les sites pornos…Planche 5 : R et R Bidochon ne manquent pas d’air lorsque le remplaçant de la Chaude Line leur conseille de brancher l’ordinateur…il s’allumera peut-être plus vite ! Suivent des vignettes d’anthologie : la découverte du mail par les Bidochon ! René leur explique comment procéder ! Pauvre René : seul inscrit dans l’adress book de Robert, il est inondé de centaines d’envoi du même mail : « Objet : rien », « Message : comment ça-va ? »…Et puis, je ne dévoilerai pas, allez-y voir !, la façon dont Binet, le créateur des Bidochons, traite des spams, des achats en ligne, des virus et autres joyeusetés de la toile… A lire, sur du papier, en réel, avec des phylactères, des cases, des vignettes…que du réel ! du vécu ! E. Morrel
Binet, Les Bidochons internautes, tome 19, Fluide Glacial, septembre 2008, 48 p., 9€50 env.
Je m'appelle Brice Depasse et je vous souhaite la bienvenue sur le blog podcast d'activistes du livre développé par Nostalgie Belgique.
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est réalisé avec la collaboration rédactionnelle de Christophe Corthouts, Nicky Depasse, Apolline Elter, Marc Bailly, Bernard Delcord, Valérie Nimal et ponctuelle de Philippe Cantamessa et Joël Habay.
Webmasters : Xavier Vanvaerenbergh et Christophe Delire (dit La Taupe). Photographie : Alain Trellu. Avec la collaboration ponctuelle de Nicolas Wibaut.
Après Le Chat est content et De Kat is tevreden, voilà que les Éditions Casterman à Bruxelles font paraître De Kat ès véés kontènt, une version en patois bruxellois de l’album désopilant de Philippe Geluck, dans laquelle la gouaille et l’insolence mâtinées de réflexions paradoxales se déploient avec un naturel et une suavité dignes de l’antique. 
Paru aux Éditions Versant Sud à Bruxelles, l'ouvrage de Philippe Marion intitulé Filiation Schuiten analyse la culture familiale du visuel et du dessin transmise par Robert Schuiten (le célèbre architecte bruxellois, décédé en 1997) à ses enfants et petits-enfants, Luc, François, Christine, Marie Van Hasselt et son fils Thierry, Maïté et Alban...
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Dans un fort album intitulé Naissances de la bande dessinée paru aux Impressions Nouvelles, catalogue de l’exposition éponyme présentée à la Maison Autrique (Bruxelles) jusqu’au 28 avril 2010, le scénariste, professeur et théoricien Thierry Smolderen montre que « l'origine de cette forme est liée à une autre naissance : celle du roman moderne, qui émerge en Angleterre au cours du XVIIIe siècle. L'œuvre satirique du peintre et graveur William Hogarth a ouvert la voie, menant à des échanges d'un genre nouveau entre l'image et les médias de l'âge moderne. Au XIXe siècle, le courant impulsé par Hogarth est resté l'affaire exclusive d'un groupe particulier de dessinateurs, les illustrateurs humoristiques, qui mettent leur culture de l'image au service de la parodie, en cultivant l'art de l'hybridation stylistique. Fascinés par le graffiti, le dessin d'enfant et les images marginales, ils sont les premiers à s'emparer des médias émergents, qu'ils schématisent et combinent dans une perspective ironique. Depuis Rodolphe Töpffer, ils prennent aussi un malin plaisir à interroger les idiomes séquentiels du monde industriel à partir du passé naïf des histoires en images populaires. La bande dessinée moderne s'est forgée dans ce creuset résolument polygraphique qui n'a manqué aucune des révolutions majeures menant à l'âge audiovisuel. » Cet ouvrage – qui constitue aussi une véritable anthologie intelligemment illustrée – « éclaire donc les pièces d'un puzzle que nous croyions pourtant si bien connaître : loin d'être orpheline, la bande dessinée y apparaît comme la principale héritière d'une culture de l'image lisible aussi ancienne que l'image imprimée. La bulle, la ligne claire, l'action progressive, la mise en abîme ironique et jusqu'à la physique délirante des toons l'inscrivent dans une généalogie beaucoup plus riche que ne le soupçonnent les auteurs eux-mêmes. Son dialogue initial avec le roman d'avant-garde du XVIIIe siècle et le livre romantique, sa longue cohabitation avec les rythmes de la presse illustrée, sa symbiose avec le cinéma en font même l'ouvroir potentiel de l'image contemporaine par excellence. » Une belle et bonne leçon contre les contempteurs du IXe art !
C’est en 1942 que parut pour la dernière fois en noir et blanc l’album des aventures de Tintin dans lequel le célèbre reporter se frottait à des comploteurs d’extrême droite d’Europe centrale façon Corneliu Codreanu et sa légion de la Garde de Fer en Roumanie, Ferenc Szálasi et son parti des Croix fléchées en Hongrie ou Ante Pavelić et ses Oustachis en Croatie. Le sceptre d’Ottokar avait été publié en feuilleton dans le Petit Vingtième, le supplément illustré pour jeunes du quotidien bruxellois Le Vingtième Siècle, entre le 4 août 1938 et le 10 septembre 1939, c’est-à-dire au paroxysme de la montée des périls sur le Vieux Continent, avant de paraître en album la même année, avec succès (l’édition de 1942 annonce 20 000 exemplaires déjà vendus, un tabac pour l’époque). En 1947, cette bande dessinée reparaîtra en couleurs, dans une version remaniée. Les Éditions Casterman à Bruxelles ressortent aujourd’hui l’ouvrage en fac-similé strictement conforme à l’édition originale (couverture non pelliculée, dos toilé, papier épais, grandes cases en noir et blanc, 4 pleines pages en quadrichromie…), un must pour les tintinophiles… et les historiens en herbe ! 
Les Éditions Dupuis à Marcinelle ont publié tout récemment, sous le titre de Spirou et Fantasio, un fac-similé très soigné (avec couleurs, trame, format et finition d'origine) de l’album, paru en 1948, regroupant les quatre premières aventures de ces deux héros dessinées par Franquin, aventures au cours desquelles celui-ci se démarque du style de son maître, Jijé, et affirme progressivement le sien. Il s’agit de Fantasio et son tank, de Les maisons préfabriquées, de L’héritage de Spirou et de Le savant fou (alias Radar le robot), des histoires échevelées et bon enfant, un peu naïves certes, mais dans lesquelles point ci et là une patte de maître en devenir, celle de l’inventeur, par la suite, du marsupilami, de Gaston Lagaffe et des meilleures planches du Trombone illustré de joyeuse mémoire. Avis aux collectionneurs et autres bédéphiles !
On sait tout le bien que nous pensons de la bande dessinée de Schwartz et Yann intitulée Le Groom vert-de-gris narrant avec beaucoup d’humour et d’à-propos les aventures de Spirou et Fantasio à Bruxelles sous l’occupation allemande durant la Seconde Guerre mondiale. Or voilà que cet album est devenu Le Kastar des Marolles, par la grâce de ses géniteurs à qui s’est adjoint l’éminent savant ès lettres bruxelloises Georges Lebouc, ci-devant auteur d’une multitude d’ouvrages traitant de la langue française telle que la parlaient les keekefretters (« mangeurs de poulets », surnom populaire des habitants de la capitale de l’Europe) de bonne extraction comme le célébrissime Manneken-pis ou l’accorte Madame Chapeau, la si désirable pin-up des « strotjes » dans Bossemans et Coppenolle, une pièce de théâtre de fort joyeuse mémoire. Très compréhensible par les non-initiés et enrichie d’un lexique bruxello-français, d’un dossier historico-anecdotique et d’un portfolio à la manière des making off du cinéma, la bande dessinée de nos trois compères s’avère encore plus hilarante et décapante, saveur du terroir langagier oblige, que sa version parue naguère en français de France, et prouve ainsi, si besoin en était encore, que la belgitude constitue un espace comique illimité…
Jean-Claude Servais, le dessinateur gaumais bien connu, a relevé un challenge de taille : créer une bande dessinée dont l’héroïne principale est la tout aussi gaumaise abbaye d’Orval. Le premier tome, très réussi, vient de sortir chez Dupuis à Marcinelle, et le moins que l’on puisse dire, c’est que ce bel opus sobrement intitulé Orval ne laisse pas le lecteur sur sa faim ! Revenant sur la légende qui valut son nom au Val d'Or, découvert en 1070 par des moines bénédictins à la recherche d’un endroit pour édifier leur abbaye, Jean-Claude Servais mêle les personnages et les époques dans un récit tout en allusions subtiles qui aboutit à la destruction au canon de l’abbaye par les sans-culottes en décembre 1793. Les planches sont littéralement époustouflantes, en particulier celles représentant les bâtiments splendides de ce qui fut l’un des palais les plus mirifiques de la chrétienté occidentale. Le scénario, elliptique, ouvre à la rêverie historique et à la méditation philosophique, tandis que les êtres de chair et de sang (les femmes, en particulier) qui jalonnent le récit mêlent beauté physique et évanescence délicate dans un brassin d’images fort hautes en couleur. Si bien qu’on a fameusement soif de connaître la suite ! 
Il y a 35 ans tout juste, Gérard Lauzier (1932-2008, par ailleurs réalisateur des films Mon père, ce héros en 1991 et du Plus beau métier du monde en 1996) avait révolutionné la BD française en faisant paraître dans le magazine “Lui” Les Sextraordinaires aventures de Zizi et Peter Panpan, un opus dans lequel ses deux héros découvrent l’orgasme total au cours d’une expérience scientifique ; considérés comme anormaux, ils sont alors mis en cabane par le pouvoir avant d’être libérés à la suite d’un vaste mouvement copulatif populaire. On vit à l’époque dans cet album hilarant une moquerie du rapport Masters & Johnson et de son chantre Ménie Grégoire ainsi que la satire des excès post-soixante-huitards en matière de mœurs. Le succès fut immense et la rigolade générale. Gageons que le nouvel album du dessinateur (suisse et pour enfants : le Zizi sexuel, c’est lui !) Zep, qui vient de sortir chez Delcourt à Paris sous le titre de Happy sex, est appelé à connaître le triomphe pour des raisons similaires : il moque, avec un humour truculent, direct et décomplexé, les travers de notre temps en matière de sexualité « branchée ». Car avec Zep, les confidences entre copines, les conversations de vestiaires, les façons diverses de faire la bête à deux dos – comme disait Rabelais –, les fantasmes de toutes sortes, les masturbations adolescentes, la curiosité enfantine, le recours au Viagra, à la lingerie, au latex sous ses différentes formes, aux sex-toys, au téléphone portable et à Internet prennent un tour surprenant, décapant, réjouissant et inouï. Âmes pudiques ou pudibondes s’abstenir, bien entendu. Pour les autres, foncez chez votre libraire ! Une pinte de bon sang, à l’ère du sida, ça n’a pas de prix !
Parue en 2006 aux Éditions Versant Sud, L'Histoire de l'aviation au fil de la BD, un bel ouvrage cartonné, reprend l'envol d'une actualité planante puisque s'ouvre, ces jours-ci, au Musée Royal Militaire (Parc du Cinquantenaire, à Bruxelles) une exposition ludique, magique, centrée sur l'aviation, au coeur de la BD. Le commissaire de l'exposition n'est autre qu'Étienne Réunis, auteur du livre et conseiller scientifique auprès du Musée royal de l’Armée.
Cornaqué par Franquin et Yvan Delporte en 1977 dans les pages centrales de 30 numéros du magazine Spirou, le supplément intitulé Le trombone illustré demeure l’une des publications les plus originales, les plus inventives, les plus décapantes et, pour tout dire, les plus incongrues de toute l’histoire, pourtant richissime, de la bande dessinée belge. Les Éditions Dupuis à Marcinelle ont eu l’excellente idée de les ressortir tout récemment en fac-similé (plus un numéro inédit réalisé en 1978 pour l’anniversaire de Delporte et un dossier de 7 pages), l’occasion pour les aficionados de savourer un grand bol de nostalgie et pour les non-initiés de découvrir un pur espace de liberté créative n’ayant, qui plus est, pas pris une ride. On y trouve quantité de grandes signatures de la rédaction carolorégienne (Roba, Degotte, Deliège, Hausman, Peyo, Jijé, Sirius, Will… en plus de celle des deux animateurs, bien entendu) mais aussi de la concurrence : Comès, Dani, Gotlib, Bretécher, Alexis, F’murr, Moebius, Bilal, Tardi, excusez du peu ! Plus quelques petits nouveaux, dont certains ne manqueront pas d’aller loin, comme Frédéric Jannin… Pour un total de 150 récits issus de la plume, des crayons et des pinceaux de 53 auteurs venus des horizons les plus divers. Tous ont pu y exercer leurs talents dans la plus complète liberté et dans une saine émulation du rire provocateur, pour un résultat à décoiffer tous les chauves de la planète. Tant et si bien, soit dit en passant, que l’on ne tarda pas à leur proposer de rentrer dans le rang ou d’aller exercer ces talents ailleurs… Lisez donc les hallucinantes « idées noires » de Franquin qui y figurent : vous comprendrez pourquoi ! En vous tordant de rire…
Le petit catalogue du musée de la bande dessinée, rédigé par une équipe d’auteurs placés sous la direction du grand spécialiste du Neuvième Art Thierry Groensteen et qui vient de paraître, rassemble et reproduit une centaine de planches originales émanant des collections du musée parisien, en les abordant par le biais de thématiques diverses (images pour l’enfance, zoomorphisme, figures du héros, aventures et jeux dangereux, figures féminines, visée satirique, romanesque, imagination, comiques et délirants, pantomime, postmodernisme, du quotidien à l’intime…). L’occasion pour le lecteur de (re)découvrir, en plus des Schtroumpfs, d’Astérix, de Gaston Lagaffe ou du Concombre masqué, les personnages de Zig et Puce tels qu’ils étaient en 1935 sous le crayon d’Alain Saint-Ogan (1895-1974), Chaminou croqué en 1964 par Raymond Macherot (1924-2008), Tintin et les Dupond(t) vus en 1939 par Hergé dans Le sceptre d’Ottokar, Dick Tracy représenté en 1949 par Chester Gould (1900-1985) et Nestor Burma en 1981 par Jacques Tardi (né en 1946), Barbarella fantasmée en 1974 par Jean-Claude Forest (1930-1998) ou la vie d’un orphelinat imaginée en 1980 par Jean-Marc Reiser (1941-1983), sans oublier, tel qu’il était en 1941, le génial Mandrake de Phil Davis (1906-1964) ou telle qu’elle se présentait en 1971, la si hilarante Rubrique-à-brac du si talentueux Marcel Gotlib (né en 1934) !. Un ouvrage passionnant, d’une case à l’autre…
En 1956, Maurice Tillieux crée pour le journal Spirou, dans la foulée de son héros Félix des Héroïc-albums, un trio qui conquiert immédiatement les jeunes lecteurs : le repris de justice Libellule, amateur de gros calembours mais plein de bon sens, l’ineffable autant que caricatural inspecteur de police Hannibal Crouton et le jeune détective privé intrépide Gil Jourdan, très smart avec son nœud papillon rouge. Comme les trois mousquetaires, ils sont appuyés dans leurs enquêtes où les jeux de mots abondent et les rebondissements pullulent par un quatrième comparse, la piquante Queue-de-Cerise, secrétaire de son état. Maurice Tillieux était non seulement un grand maître de la ligne claire, mais aussi un spécialiste de l’intrigue et un artiste du découpage, si bien que le succès de ses œuvres demeure intact auprès de ses aficionados d’alors, dont nous sommes. 
Avec Le groom vert-de-gris (par Schwartz et Yann) paru récemment chez Dupuis à Marcinelle, Spirou et Fantasio replongent dans des aventures à la Franquin, cette fois durant la Seconde Guerre mondiale, à Bruxelles sous la botte allemande. Groom au Moustic Hôtel réquisitionné par la Gestapo, le maître de Spip est poursuivi par une blonde Ursula quelque peu nymphomane et informe la Résistance sur les intentions du colonel von Knochen mais il se fait doubler par celui-ci, tandis que Fantasio, zazou en diable, cache dans sa garçonnière des aviateurs alliés tombés du ciel. Ajoutez à cela un savant fou qui a dressé des chauves-souris pour abattre les bombardiers nazis, un robot particulièrement autonome et efficace, un pittoresque boxeur des Marolles, des collabos sans scrupules ainsi que des clins d’œil à toutes les pages, y compris en « brusseleir », et vous aurez la recette d’un agréable divertissement, joliment troussé et habilement dessiné. On signalera au passage une petite erreur de documentation, à corriger lors de la réimpression (car l’ouvrage est appelé, de toute évidence, à connaître le succès) : les « bollewinkels » ne sont pas des bonbons mais des magasins de confiserie… Maar alleï, da’s nix, c’est qua mêm un tof boekske !
Les aventures du plus célèbre des globe-trotters belges sont désormais traduites en wallon, après l’avoir été dans d’autres langues régionales comme le catalan, le basque, le breton ou l’occitan, mais aussi le frison, le bernois, le féroïen, l’asturien, l’alsacien, le corse, le gallo, le picard et le vosgien. C’est ainsi que l’on peut aujourd’hui se procurer certains albums en wallon de Charleroi, du Borinage, de Gaume ou de Namur, à l’instar du dernier paru chez Casterman, Lès Ôrerîyes dè l’Castafiore (Les Bijoux de la Castafiore), savoureuse transmutation en dialecte de la capitale wallonne des ravages causés par la plantureuse diva milanaise dans la vie castello-sentimentale du capitaine Haddock. Un régal pour les amateurs !
Les nouvelles aventures de Jimmy Tousseul, petit Belge du Congo ex-belge, continuent en bandes dessinées, cette fois sur un « ville-boat » de la ligne maritime Anvers-Matadi. Habilement scénarisée par Benoît Despas et joliment dessinée par Daniel Desorgher, La croisière assassine récemment parue chez Glénat conduit notre jeune héros (et son lion de compagnie Hermann) à affronter un tueur à gages sur le
