LIVRE de BORD Nicky et Brice Depasse vous invitent chaque jour sur Liberty TV pour suivre l'actualité du livre. Cliquez sur le logo pour regarder quelques numéros.
Le nouveau JAUFFRET décortiqué par Jean-Louis Kuffer.
Sans laisser d'adresse est le titre du nouvel Harlan Coben. On vous en parle.
Patrick de Carolis se livre à Brice Depasse.
Le nouveau Stephen KING sortira en mars prochain. Le Dr Corthouts l'a déjà lu.
Bernard PIVOT s'entretient avec Jean-Louis KUFFER.
Special Livre de Bord avec Marc LEVY.
DAN BROWN revient enfin Le symbole perdu son nouveau roman est en librairie. Qu'en penser ?
Classique SOLLERS Le Disours parfait de Philippe SOLLERS est-il une nouvelle bible ? Jean-Louis KUFFER y répond.
ALEXANDRE JARDIN Entretien à propos de son nouveau poche "Chaque femme est un roman"
JEAN d'ORMESSON s'entretient avec Brice & Nicky dans une spéciale de Livre de Bord.
Genre musical le plus populaire du XXe siècle, le rock (dont le nom aux connotations érotiques évidentes signifie tout à la fois « [dur comme le] roc » et « balancer, bercer, secouer ») est né officiellement en 1954 avec le « Rock around the clock » de Bill Halley, point d’orgue de la partition musicale du film Blackboard jungle de Richard Brooks dans lequel jouaient Glenn Ford et Sidney Poitier. Bien entendu, ce genre nouveau avait eu des précurseurs, dans le blues et dans la country, qui fondèrent le rhythm and blues, voie royale vers le rock façon Elvis, Fats Domino, Little Richard ou Jerry Lee Lewis. S’ensuivit une saga aux vedettes innombrables, anglo-saxonnes ou pas : Chuck Berry, Gene Vincent, eddie Cochran, Buddy Holly, Henri Cording (alias Henri Salvador), Eddy Mitchell, Dick Rivers, Johnny Hallyday, et plus tard les Beatles, les Rolling Stones, les Pink Floyd, Jimmy Hendrix, les Doors, Santana, Kurt Cobain, Marilyn Manson, d’innombrables autres encore… Pour aider le néophyte à s’y retrouver et l’amateur à mettre de l’ordre dans ses idées, les Éditions First à Paris ont publié, rédigé par le spécialiste Nicolas Dupuy, un Le Rock pour les Nuls qui facilitera la navigation entre les différentes formes de rock et permettra d’éviter les écueils dressés entre la surf music, la punk, le folk rock, le hard, le glam, l’alternatif, le grunge et le rock industriel, entre autres. L’ouvrage décrit aussi dix moments cultes (comme le « Sex Pistols Jubilee Boat Trip » du 7 juin 1977), dix disques légendaires (par exemple le « Let it Bleed » des Stones en 1969) et fournit les références de plus d'une centaine d'albums fondamentaux. Avis aux amateurs de boucan bien maîtrisé ! Bernard DELCORD Le Rock pour les Nuls par Nicolas Dupuy, préface de Francis Zégut, Paris, Éditions First, décembre 2009, 414 pp. en noir et blanc au format 19 x 23 cm sous couverture brochée en quadrichromie, 22,90 €
Yves Bigot a été, pour les Belges, le récent directeur des antennes de la RTBF, avant de devenir, pour les Français, le responsable des programmes d'Endemol. Mais pour tous les vieux rockeurs (comme moi), Yves Bigot a été Mr "Enfants du rock" et "Rapido". On citera également sa participation à Rolling Stone France, Rock & Folk et au fameux dictionnaire du rock (chez Bouquins). Voici donc le deuxième volume de Plus célèbres que le Christ, à savoir cinquante autres portraits de stars du rock (au sens large du terme), témoignages de nombreuses décennies de rencontres et interviews avec ceux qui ont occupé le devant de la scène de la musique de jeunes.
YVES BIGOT - Nathan Skweres / Brice Depasse 1
YVES BIGOT - Nathan Skweres / Brice Depasse 2
Plus célèbres que le Christ vol.2, Yves Bigot, Flammarion, novembre 2009, 469p., 21€90.
Rédigé par Georgie Durosoir, professeur émérite de musicologie à l’université Paris-Sorbonne et chercheur associé au Centre de musique baroque de Versailles, La musique vocale profane au XVIIe siècle qui vient de paraître aux Éditions Klincksieck à Paris constitue un guide tout à fait remarquable qui, en répondant à cinquante questions précises, conduit le lecteur dans les pays auxquels la musique baroque est redevable de ses plus grands chefs-d’œuvre : l’Italie de Monteverdi et de Barberini, la France de Lully, mais aussi l’Angleterre de Purcell. Il l’aide à pénétrer les mentalités de cette époque lointaine, mais si proche de la nôtre par de nombreux aspects de sa sensibilité et de son esthétique. On sort de la lecture de cet ouvrage l’esprit vrombissant aux sons de la basse continue, virevoltant aux effets du madrigal polyphonique, exultant à ceux de la cantate, ébaubi par les machineries d’opéra, ébloui par les splendeurs de Venise, soulevé par les ballets de cour à Versailles, meurtri par les tragédies lyriques et tétanisé par les fureurs du baroque, mais aussi apaisé par les douces pastorales, amusé par l’ego de Lully, enthousiasmé par l’humanisme du dramma per musica florentin… Proficiat, maestro ! Bernard DELCORD
La musique vocale profane au XVIIe siècle par Georgie Durosoir, Paris, Éditions Klincksieck, juin 2009, 2e édition revue et corrigée (1e édition 1994), collection « 50 questions », 136 pp. en noir et blanc au format 13,5 x 21 cm, 16 €
Extraordinaire et évident. Deux mots qu’on a peu l’habitude de voir côte à côté et qui définissent pourtant avec une simplicité bien entendu réductrice mais pourtant pertinente, le parcours de Marc Ysaye. Extraordinaire, parce qu’il participe tout de même à la destinée d’un groupe de rock wallon qui ira tutoyer les sommets de la réussite artistique et commerciale, pour ensuite devenir LA référence rock dans le monde de la radio belge de la communauté française… et au-délà (ce ne sont pas nos amis du Nord de la France qui me diront le contraire). Evident, parce qu’au fil de ces souvenirs racontés avec clarté et humour, Marc Ysaye nous apprend à quel point il a toujours su « garder le cap », conserver un regard émerveillé et ouvert, sur un monde pourtant pas toujours reluisant. A la fois pro et fan, il cultive en susune solide dose de modestie, tout en rendant au fil des pages de son ouvrage, hommage à celles et ceux qui l’ont inspiré, aide, épaulé, tout au long de son parcours. Pas seulement destiné aux amateurs des Classiques du dimanche matin, ouaux aficionados de Machiavel, cette tranche de vie professionnelle et radiophonique prouve en outre que l’on peut rédiger un ouvrage divertissant, informatif et intéressant sans basculer dans l’angiographie nombriliste. Pourtant, quand Phil Collins se souvient devotre prénom, vous avez un peu le droit de vous la jouer. Marc Ysaye, cela ne lui effleure même pas l’esprit ! Rock’n’roll tranquilitude, je vous le disais… Dr Corthouts
Des décennies de passion et pourtant, il y a toujours des livres ou des DVD qui m'étonnent, me ravissent. Ce beau livre de photos et de textes est un des meilleurs ouvrages que j'ai lues sur les Beatles avec les mémoires de McCartney, le livre de Steve Turner et, bien évidemment, le gigantesque "Beatles Anthology" raconté par eux-mêmes. Bonus : podcast de la présentation du livre dans le Grand Morning de Nostalgie avec Philippe et Laure.
The Beatles : Quatre garçons dans le vent de Jean-Claude Perrier et Tim Hill, Edition Place des victoires, 2008, 448p., 35€00.
Spécialiste de l’emploi des onomatopées dans la chanson française (il consacra même un ouvrage au sujet, paru chez Scali en 2007), le parolier (de Marie Laforêt, Magali Noël et Annie Philippe, jadis) Alain Pozzuoli publie ce mois-ci, aux Éditions Pygmalion à Paris, un chouette Dictionnaire des yé-yés à l’usage des fans qui ravira les nostalgiques de l’âge d’or des Adamo, Richard Anthony, Antoine, Claude François, France Gall, Johnny Hallyday, Françoise Hardy, Eddy Mitchell, Dick Rivers, Sheila et autres Sylvie Vartan et réveillera les mânes de vedettes éphémères comme Frank Alamo, Ria Bartok, Claudine Coppin, Larry Greco, Frankie Jordan, Dany Logan, Moustique, Vince Taylor, Rocky Volcano, Zouzou… Les groupes ne sont pas oubliés (dans l’ouvrage) qui fait la part belle aux Chats Sauvages, aux Chaussettes Noires, aux Fantômes, aux Lionceaux, aux Missiles, aux Parisiennes ou aux Surfs, entre autres. Et, parce que le phénomène yé-yé n’aurait jamais vu le jour sans l’intervention décisive de la radio, des entrées sont consacrés à d’anciennes gloires du « poste » comme Frank Ténot (« Salut les copains » sur Europe Numéro 1 ») ou le président Rosko (qui marchait sur l’eau à l'antenne de Radio Caroline)… Conçu à la façon d'une encyclopédie, ce livre sympa présente aussi les films tournés par ces vedettes (« Bang-Bang », « Cherchez l'idole », « D'où viens-tu Johnny ? », « Patate »…), les adaptations en langues étrangères de leurs tubes ainsi que le catalogue des objets emblématiques et parfois disparus de l'époque : le juke-box, le tournidole, le scopitone, le transistor… Bernard DELCORD
Dictionnaire des yé-yés à l’usage des fans par Alain Pozzuoli, Paris, Éditions Pygmalion, 2009, 574 pp., 22 €
Daniel Angeli, ancien paparazzi devenu photographe officiel de Johnny Hallyday dans les années 90, offre aux fans de l'idole, en cette fin d'année, un très beau livre de photographies. Ici pas de textes, ni de longues narrations sur les 50 ans de carrière de la star française. Juste du visuel, des images de ses vies, le tout agrémenté de quelques légendes (que l'on déplore parfois erronées, par exemple un Pavillon de Paris de 1979 transformé en Palais des Sports 1972 ou le concert du Foch daté de 1978), ainsi que de quelques mots glissés par le rocker français. Dès la prise en main, le ton est donné : la couverture est superbe avec un bel effet de relief. Le lecteur est invité à pénétrer dans l'univers de cet artiste dans un livre dont le titre est un nom ... un seul. Nul besoin de spécifier. Quand on écrit "Johnny", on sait de qui l'on parle. Le livre est scindé en thèmes. La première partie survole, à mon grand regret trop rapidement, les années 60 à 80, laissant un goût amer de trop peu, tant ces superbes clichés en noir et blanc (parfois totalement inédits) ravissent les yeux. Difficile de ne pas se sentir capturé(e), voire aspiré(e), par un Johnny au Palais des Sports en 1969 ou par les photos du Johnny Circus, tournée si mal appréciée à l'époque, et pour laquelle de nombreux fans actuels seraient prêts à se damner afin d'en savourer quelques minutes de live. Vient ensuite la période Angeli. Différentes facettes de la vie de Johnny sont abordées : le cinéma, les clips, les moteurs, les publicités, les amis et la famille. Partie déjà largement couverte par la médiatisation qui touche tout fait ou geste de Johnny. L'émotion n'est pas toujours au rendez-vous lorsque l'on parcourt ce chapitre ; toutefois, les amateurs de belles photos en prendront plein les yeux et en découvriront de nouvelles. Cet immense album ne pouvait que se refermer sur un volet scènes et musique ... 50 ans de carrière et de partage avec son public, ça laisse des traces indélébiles. Livre à placer sous le sapin pour le bonheur des fans ... à côté de celui de Jean-François Chenut, 50 ans de scène et de passion. Ce dernier étant réservé aux fans qui recherchent leurs mémoires écrites par un autre des leurs. Carine D.S.
Johnny, Daniel Angeli, Michel Lafon, octobre 2008, 251p., coffret cartonné, 39€90.
Avec la nouvelle édition de leur Histoire du rock parue aux Éditions Tallandier, les journalistes François Jouffa et Jacques Barsamian ont fait très fort ! En effet, en à peine moins de mille pages vendues à prix démocratique, ils ont réservé un sort glorieux non seulement aux Beatles et aux Stones, à Dylan et à Woodstock, mais aussi au blues, au rythm and blues, à la country, au twist, au surf, aux teenage idols, à la Tamla Motown, aux garage bands, au psychédélisme, à la protest song, au western, à la soul music, au folk rock, au San Francisco sound, à la pop music, aux festivals rock, à l’underground, au hard rock… et à toutes ces choses qui, depuis six décennies, ont révolutionné la manière de chanter, de faire de la musique et de passionner les foules. Recensant 4800 artistes, groupes, producteurs et maisons de disques et des centaines d’extraits d’interviews exclusives auxquelles ont été adjointes 64 pages de photos, cette synthèse plutôt exhaustive ravira les amateurs du genre, stupéfiera ses détracteurs et engendrera tout… sauf la morosité ! Waouw ! Bernard DELCORD
Histoire du rock par François Jouffa et Jacques Barsamian, Paris, Éditions Tallandier, 992 pp., 25 €
Alors L'ODYSSEE du ROCK, non et Les RACINES du ROCK, oui !
Dans le Grand Morning, ce matin, la revue de deux ouvrages sur le rock parus chez Hors Collection. Le point commun : l'auteur, Florent Mazzoleni, journaliste et photographe français dont les ouvrages se multiplient actuellement. La différence : la pertinence.
Les racines du rocket L'odyssée du rock, Florent Mazzoleni, Hors collection, novembre 2008, 29€90.
Comme nous l'avions évoqué lors de notre entretien, Andy Vérol a publié un livre sur Bertrand Cantat/Noir Désir, l'été dernier. Livre dont on parle beaucoup actuellement vu le retour du groupe (qui fait grand bruit). Nous reproduisons ci-dessous l'article qu'il vient de publier à ce sujet, tout en vous recommandant cette biographie non partisane. Ce retour, que j'ai annoncé dans mon livre, n'a rien de surprenant. Il était déjà signé avec Barclay depuis belle lurette. Il s'agit, selon moi, d'une pure démarche marketing. Les Noir Désir préparent le terrain, observent la réaction, épurent aussi le "problème" Cantat. Ainsi, tout ce qui doit être craché, est balancé entre le 12 et le 13 novembre... Je disais, lors d'une interview hier, que le terme de "polémique" n'a pas lieu d'être. Il s'agit, pour Noir Désir, de vérifier le niveau de brutalité d'une certaine vindicte populiste et médiatique... Eiffel, qui s'est associé à ce retour, n'est pas un groupe intéressant, véritablement, parce qu'il ne produit que de la "redite pop-rock" anglo-saxonne. C'est dommage justement que ce groupe se soit associé à la démarche marketing de retour de Noir Désir. Avec ces deux morceaux, les "Noir Dez" reviennent aux fondamentaux, parodiant presque leurs plus vieilles créations... Egalement, on m'a demandé si le retour de Noir Désir ne comblait pas, en définitive, un vide. Assurément non. Politiquement, ce groupe a toujours été engagé, mais sur des combats très consensuels à gauche (la gauche mollasse comme je dis). La reprise du Temps des cerises est particulièrement... ridicule. On se croirait revenu à l'époque du "revival pseudo-révolutionnaire" des années Jospin. Entre "Tomber la chemise" et "Commandante Che Guevara", on replonge dans les années où la gauche caviar s'était muée en bourgeoisie bohême..."L'urgence" inscrite dans le communiqué lié à ces deux morceaux est presque risible. La crise, le capitalisme qui vacille, le monde qui s'autodétruit, la famine qui grossit (Une famine obèse oui), les massacres, la destruction de l'environnement sont le contexte qui aurait inspiré ce retour... Mais qui a besoin de la parole de Noir Désir, aujourd'hui, sur ces questions? Quant à Gagnants / Perdants, c'est tout simplement affligeant, bâclé, mielleux limite. Ce morceau contient tous les éléments de ce que Noir Désir a toujours fait de pire: de la pop linéaire... Le texte est écrit à l'arrache, sans style, et la voix de Cantat est fébrile. Franchement, c'est très sympa d'avoir offert ces morceaux. L'idée même de payer ça, me rend malade. Donc ce retour annoncé de Noir Désir n'apporte rien artistiquement, mais il est fondamental pour l'avenir des créations (que j'ose espérer de bien meilleure qualité). Ce retour, même s'il est bâclé, hyper prévisible (contrairement à ce que les gros médias télés gourmands et ignares disent), n'en est pas moins logique et bienvenue. Noir Désir, c'est un groupe que j'attends sur le plan artistique, musical, peut-être même littéraire (ben oui). Tout le reste importe peu. Andy Vérol
ELVIS, le king en devenir est le plus bel album de photos de l'Histoire du rock. L'ensemble des photographiess que contient ce livre énorme par son format et l'événement qu'il constitue, a été réalisé en 1956. Elvis a 21 ans. Il est en noir et blanc pour toujours. Il chante ses premiers succès. Il immortalise l'Amérique de cette époque. En concert, avec ses fans, chez ses parents, en studio d'enregistrement, sur un plateau de télé, au restaurant, avec sa petite amie, dans le train, à l'hôtel, Elvis est magnifique. Les photographies d'Alfred Wertheimer sont somptueuses. Une oeuvre respectée, magnifiée par le travail de l'éditeur qui n'a rien laissé au hasard, de l'iconographie à la mise en page en passant par la qualité des papiers et de l'impression. La réussite est parfaite; l'album, historique. Quand le photographe a autant de génie que son modèle, les mots sont inutiles : si vous pensez que j'exagère, allez dans une librairie, ouvrez ce livre : regardez ! Alors ? Qu'est-ce que je vous disais ? Brice Depasse
LA STORY 1956 - Elvis Presley
Elvis : Le King en devenir, Alfred Wertheimer, Luc Pire, novembre 2008, 49€.
Les Éditions First à Paris ont publié tout récemment un excellent Le Jazz pour les Nuls qui ravira les amateurs, passionnera les mélomanes et enchantera les néophytes. Rédigé par Dirk Sutro, chroniqueur de jazz du Los Angeles Times, et par Stéphane Koechlin, prolixe vulgarisateur musical français, biographe entre autres de Brian Jones, John Lee Hooker, Ben Harper, Bob Dylan et James Brown, cet ouvrage aborde tous les aspects de la musique afro-américaine née dans les champs de coton et les temples protestants du Deep South yankee : ses origines, son histoire, ses caractéristiques, sa théorie, sa terminologie, ses instruments, ses courants principaux (blues, New Orleans, ragtime, Dixieland, be-bop, hard-bop, cool, avant-garde, free jazz, latin jazz, jazz français et européen…) sans oublier ses innombrables artistes, agissant en bands ou non, comme (par exemple et dans le désordre) Jelly Roll Morton, Duke Ellington, Count Basie, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, John Coltrane, Glenn Miller, Oscar Peterson, Chet Baker, Ornette Coleman, Gene Krupa, Sydney Bechet ou encore Sarah Vaughan, Thelonious Monk, Teddy Wilson, Toots Thielemans, Miles Davis et le clarinettiste (accessoirement cinéaste !) Woody Allen. Cerise sur le gâteau, les annexes fournissent la liste détaillée des cent meilleurs disques de jazz et une liste de sites Internet à tout faire swinguer ! Bernard Delcord Le Jazz pour les Nuls par Dirk Sutro & Stéphane Koechlin, Paris, Éditions First, 2008, 418 pp., 22,90 €
Tout l'univers de Led Zeppelin. Celui de Plant Page Bonham et Jones. Mais aussi et surtout celui dans lequel ils ont plongé leurs fans. François Bon y était. J'en fus aussi. Mais à l'écoute des CD à pleins tuyaux, seul dans la bagnole, j'y suis toujours. Led Zeppelin, ça continue encore et encore, même si on a viré sa cuti rayon musique depuis ces temps que les moins de vingt ans n'ont pas idée. François Bon, quand il raconte Dylan, les Stones ou Led Zep, ne le fait pas avec le stylo chirurgical des journalistes rock. Il a l'âme d'un romancier et donc d'un artiste. Là où il rejoint ceux dont il parle, ceux dont il a rêvé (quand il vous fait le film de la jeunesse ou de la mort de Bonham, on est dans Hemingway ou Bukowski). Avec les années qui passent, le passé qui s'éloigne, les petites histoires du rock rentrent dans l'Histoire. Cet escalier pour les cieux valait bien un roman, même si certains de ses artisans sont toujours de ce monde. Le voici.
FRANCOIS BON - Brice Depasse 1
FRANCOIS BON - Brice Depasse 2
FRANCOIS BON - Brice Depasse 3
Rock'n Roll : Un portrait de Led Zeppelin, François Bon, Albin Michel, septembre 2008, 384p., 20€00.
Jérôme Bastianelli, critique musical du magazine parisien Diapason, livre chez Actes Sud en Arles, dans la collection « Classica », une biographie élégante et très documentée intitulée Félix Mendelssohn, dans laquelle il ressuscite le pendant allemand de Mozart, enfant prodige lui aussi, et compositeur prolixe à la courte vie (38 ans). Si elle valut à son auteur, du vivant de celui-ci, un succès retentissant et continu, l’œuvre de Félix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) connut les affres du purgatoire dès après son décès, et jusqu’à nos jours. Pourtant, les dons exceptionnels de ce fils d’un bourgeois de Hambourg lui avaient valu, dès l’âge de 12 ans, l’appui de Goethe et de Weber, quelques mois à peine avant qu’il achève un cycle de quatuors pour piano et cordes. À 15 ans, il compose sa Première symphonie et donne des concerts en Suisse, puis à Paris. À 16 ans, il a terminé son Octuor à cordes et à 17 ans l’ouverture du Songe d’une nuit d’été, d’après Shakespeare. À 20 ans, il dirige avec un succès immense la Passion selon saint Matthieu de Bach et l’année suivante il compose sa fameuse symphonie religieuse “Réformation”. On lui doit aussi des ouvertures, des oratorios, des concertos pour violon et pour piano, de la musique de chambre, des pièces pour piano et pour orgue, des lieder, des motets pour solistes et chœur à 4 voix pour l’Église anglaise, des psaumes, un Te Deum… Très proche (comme Mozart de la sienne) de sa sœur Fanny, il meurt des suites d’une hémorragie cérébrale, moins de six mois après la mort brutale de celle-ci. L’œuvre de ce « bel incident de la musique allemande » (dixit Nietzsche), aux confins du Classicisme et du Romantisme, tout en nuances et en suavité, mérite la plus haute considération. Écoutez-la donc, vous crierez, vous aussi, au génie ! Bernard Delcord Félix Mendelssohn par Jérôme Bastianelli, Arles, Actes Sud, 2008, 150 pp., 16 €. Le texte de cet ouvrage est enrichi d’une chronologie, d’une bibliographie, d’une discographie et d’un index.
15-07-2008, 09:18:00 Brice
22-06-2008
Chi va piano…
Les Éditions Modulaires Européennes établies à Fernelmont en Belgique ont pris l’excellente initiative d’éditer une traduction française de L’enseignement vivant du piano par Margit Varró, un ouvrage d’apprentissage écrit en hongrois aux alentours de 1921, publié en 1928 puis dans une traduction allemande en 1929 (à Berlin, chez Simrock, où elle est encore au catalogue en 2008 !) et dont Béla Bartók assurait qu’il « est d’une valeur extraordinaire et ne sera jamais daté ». À tel point que quand il voulut rééditer sa propre méthode intitulée Zongoraiskola (1913), Bartók prit l’avis de Margit Varró qui formula un grand nombre de remarques. « J’ai écrit de nombreuses pièces du Mikrokosmos en les prenant en considération », écrivit plus tard le grand compositeur magyar. Quelle référence ! L’auteure professa à Budapest jusqu’en 1936 puis durant 60 ans à Chicago où elle a acquis une belle réputation de pianiste et de pédagogue. Sa méthode, particulièrement subtile, s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes et aux débutants autant qu’aux virtuoses, fussent-ils surdoués ! Elle vise non seulement à développer la technique de son utilisateur, mais aussi à élargir son intelligence musicale, son oreille, son goût et son jugement, tout en lui désapprenant les mauvaises habitudes techniques et en fournissant les bases d’une approche psychologique de la relation professeur-élève. L’ouvrage se clôt par une passionnante approche des troubles psychiques du jeu pianistique et de leur traitement, d’une modernité incontestable. Bernard Delcord
Margit VARRÓ, L’enseignement vivant du piano Sa méthode et sa psychologie, traduit de l’allemand par Edith Karinthi, Fernelmont, Éditions Modulaires Européennes (E.M.E.), 2008, 239 pp. grand format, 34,00 €
22-06-2008, 09:38:40 Brice
10-04-2008
Scoop : Francis Cabrel, écrivain
Des roses et des orties, est le bouquet de chansons de Cabrel le plus abouti de sa carrière. Impressionnant par la qualité de textes qu'on ne connaissait plus depuis ... Brel. Bien sûr, cela fait trente ans que l'artiste aligne des chansons définitives, des textes imparables sur la société, des chansons d'amour belles à décourager des générations de poètes. Mais la densité atteinte dans les huit titres originaux et les trois emprunts au folklore rock américain (Dylan, Fogerty, Cale) est sans précédent. Notre intérêt commun pour le rock'n'roll et la littérature contemporaine a-t-il incité Francis Cabrel à me faire cette révélation, oui, il compte publier un roman dans un futur proche ? Au-delà du scoop, ce qui me rend heureux, c'est la perspective de la lecture du premier roman d'un homme mûr pour une oeuvre majeure.
FRANCIS CABREL - Brice Depasse
Des roses et des orties , Francis Cabrel, Sony BMG, avril 2008, 15€99
Pavarotti voulait égaler Caruso. Nul doute que des Dessay, Bartoli ou Migenes ont rêvé le succès et la gloire de Maria Callas. Eve "Musique au Coeur" Ruggieri s'est penchée sur le destin de la petite grecque, premier rôle à l'opéra à 18 ans, plus grande diva de l'histoire récente du monde lyrique. Le résultat (intéressant) de sa recherche n'est pas à voir sur France 2 mais à lire chez Michel Lafon ou encore à écouter sur Lire est un plaisir. Un entretien à bâtons rompus enregistré dans le paquebot lors du tournage de "50° Nord".
EVE RUGGIERI - Brice Depasse 1
EVE RUGGIERI - Brice Depasse 2
« La CALLAS », Eve Ruggieri, Michel Lafon, 325p., 2007, 18€50.
Un avenir que nous ne connaîtrons pas (dans 150 ans ..., merci Raphaël) dira si Luciano Pavarotti a réalisé son rêve d'enfance qui était d'égaler Caruso dont on parle aujourd'hui encore. Sa carrière fût, comme sa voix, énorme. Ses rencontres et entretiens télévisés avec Pavarotti donnent à Eve Ruggieri une légitimité supplémentaire à raconter le destin hors du commun du petit enfant de Modène.
EVE RUGGIERI - Brice Depasse 3
Pavarotti, Eve Ruggieri, Michel Lafon, 303p., 2007, 19€.
Quand il évoque ses voyages au bout de New York et presque au bout de nulle part, Philippe Marcadé a dans la plume la verve de ceux qui n’envisagent que de beaux lendemains. Et on le comprend ! À lire ce récit de ses errances New-Yorkaises lorsqu’il entend célébrer ses dix-sept ans en se jetant sur la route façon Kerouac, Marcadé semble avoir vécu mille vies, des existences de dix fois rien dans lesquelles il y a dix fois tout… Suivant les préceptes de l’auteur des « Clochards célestes » et de « Sur la route », Marcadé se lance sur les trottoirs avec comme unique horizon le modèle d’ « Easy Rider ». Il y croisera de loin, et même parfois de plus près, une jeune starlette nommée Madonna, un punk en pleine tourmente du nom de Sid Vicious, un rasta-man qui fume et enfume nommé Bob Marley, et même une toujours belle Debbie Harry. Marcadé ne signe pas un bouquin qui se la raconte, mais bien un récit haletant qui raconte des histoires, sans jamais céder à l’ego tout puissant. Roman qui s’écoute autant qu’il se lit, « Au-delà de l’avenue D » ne se revendique cependant pas comme une énième histoire des bas-fonds du punk ou du rock dans le New-York cradingue des seventies. Certains ouvrages l’ont fait bien mieux, notamment la bible absolue « Please Kill me » de Legs McNeil. Non, ici, Marcadé raconte ses errances à lui, d’un point de vue fort, personnel et évidemment subjectif. Vous l’aurez compris : l’avenue D est à la croisée des chemins entre des anecdotes incroyables, une narration qui ne se perd jamais en chemin et une joie de vivre communicative de la part d’un auteur qui ne se met jamais en valeur… comme pour mieux ressortir en ombre chinoise. FVDC
«Au-delà de l'Avenue D. New York City 1972-1982», Philippe Marcadé, Scali, août 2007, 269p, 24€00
Je m'appelle Brice Depasse et je vous souhaite la bienvenue sur le blog podcast d'activistes du livre développé par Nostalgie Belgique.
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est réalisé avec la collaboration rédactionnelle de Christophe Corthouts, Nicky Depasse, Apolline Elter, Marc Bailly, Bernard Delcord, Valérie Nimal et ponctuelle de Philippe Cantamessa et Joël Habay.
Webmasters : Xavier Vanvaerenbergh et Christophe Delire (dit La Taupe). Photographie : Alain Trellu. Avec la collaboration ponctuelle de Nicolas Wibaut.
Genre musical le plus populaire du XXe siècle, le rock (dont le nom aux connotations érotiques évidentes signifie tout à la fois « [dur comme le] roc » et 
Yves Bigot a été, pour les Belges, le récent directeur des antennes de la RTBF, avant de devenir, pour les Français, le responsable des programmes d'Endemol. 
Rédigé par Georgie Durosoir, professeur émérite de musicologie à l’université Paris-Sorbonne et chercheur associé au Centre de musique baroque de Versailles, La musique vocale profane au XVIIe siècle qui vient de paraître aux Éditions Klincksieck à Paris constitue un guide tout à fait remarquable qui, en répondant à cinquante questions précises, conduit le lecteur dans les pays auxquels la musique baroque est redevable de ses plus grands chefs-d’œuvre : l’Italie de Monteverdi et de Barberini, la France de Lully, mais aussi l’Angleterre de Purcell. Il l’aide à pénétrer les mentalités de cette époque lointaine, mais si proche de la nôtre par de nombreux aspects de sa sensibilité et de son esthétique. On sort de la lecture de cet ouvrage l’esprit vrombissant aux sons de la basse continue, virevoltant aux effets du madrigal polyphonique, exultant à ceux de la cantate, ébaubi par les machineries d’opéra, ébloui par les splendeurs de Venise, soulevé par les ballets de cour à Versailles, meurtri par les tragédies lyriques et tétanisé par les fureurs du baroque, mais aussi apaisé par les douces pastorales, amusé par l’ego de Lully, enthousiasmé par l’humanisme du dramma per musica florentin… 
Rock'n Roll : Un portrait de Led Zeppelin, François Bon, Albin Michel, septembre 2008, 384p., 20€00.
